25 nhân vật Disney so với nghệ thuật ý tưởng ban đầu của họ



Disney nổi tiếng với việc tạo ra những nhân vật tuyệt vời mà tất cả chúng ta đều yêu thích. Từ Aladdin đến Rapunzel, tất cả họ đều có những nét tính cách và đặc điểm riêng khiến chúng ta muốn tìm hiểu. Nhưng bạn có biết rằng một số nhân vật mà tất cả chúng ta vô cùng nhớ nhung lại gần như hoàn toàn khác không?

Disney nổi tiếng với việc tạo ra những nhân vật tuyệt vời mà tất cả chúng ta đều yêu thích. Từ Aladdin đến Rapunzel, tất cả họ đều có những nét tính cách và đặc điểm riêng khiến chúng ta muốn tìm hiểu. Nhưng bạn có biết rằng một số nhân vật mà tất cả chúng ta vô cùng nhớ nhung lại gần như hoàn toàn khác?



Bored Panda đã tổng hợp một danh sách các nhân vật Disney nổi tiếng và nghệ thuật ý tưởng ban đầu của họ để bạn có thể thấy rõ các nhân vật có thể trông như thế nào. Tốt hơn hay tệ hơn - bạn là người phán xét. Kiểm tra chúng trong thư viện bên dưới!







h / t: Gấu trúc buồn chán





Đọc thêm

# 1 Rapunzel trong Tangled (2010)

Nguồn ảnh: Claire Keane





Ý tưởng nghệ thuật về Rapunzel bên trái được tạo ra vào năm 2006 bởi một họa sĩ minh họa tên là Claire Keane, con gái của nhà làm phim hoạt hình Glen Keane. Trong khi thiết kế nhân vật, họa sĩ minh họa đã nghiên cứu nghệ thuật Scandinavia và thời Trung cổ và lấy cảm hứng từ các tác phẩm của Charley Harper. Tuy nhiên, nghệ sĩ trực tiếp truyền cảm hứng cho concept art của Rapunzel là William-Adolphe Bouguereau, người đã sử dụng các chủ đề thần thoại và nhấn mạnh cơ thể phụ nữ trong các tác phẩm của mình.



# 2 Ursula trong nàng tiên cá (1989)

Nguồn ảnh: Wikipedia



Như bạn có thể biết bây giờ, Ursula ban đầu được cho là trông đáng sợ hơn nhiều, với hàm răng giống như răng cưa và một chiếc mohawk màu đỏ quái dị - trên thực tế, toàn bộ diện mạo của cô ấy dựa trên một cá bọ cạp ! Nhà làm phim hoạt hình Glen Keane lấy cảm hứng trực tiếp từ nữ hoàng kéo tên là Divine, tái tạo loại cơ thể, trang điểm và đồ trang sức của cô ấy.





# 3 Pocahontas Trong Pocahontas (1995)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Pocahontas là một nhân vật khác do Glen Keane thiết kế. Thiết kế cho cô ấy không phải là nhiệm vụ dễ dàng vì Jeffrey Katzenberg đã yêu cầu anh tạo ra “người phụ nữ lý tưởng nhất và tốt nhất từng được tạo ra”. Keane lấy cảm hứng từ người mẫu Philippines Dyna Taylor, Naomi Campbell, Kate Moss và thậm chí là hình minh họa năm 1620 của Pocahontas trong một cuốn sách lịch sử. Tổng cộng, phải mất 55 họa sĩ hoạt hình để tạo ra mô hình cuối cùng của Pocahontas.

# 4 Carl Fredricksen In Up (2009)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Ngay cả sau khi Disney mua Pixar vào năm 2006, các bộ phim mới do cựu nhà hoạt hình Pixar tạo ra có các nhân vật khá khác biệt so với các bộ phim Disney thông thường. Ví dụ: một số đặc điểm của chúng rõ ràng hơn, chẳng hạn như mũi của Carl giống quả bóng bay và đầu tương đối lớn so với cơ thể.

# 5 Jane Porter trong Tarzan (1999)

Nguồn ảnh: Art Of Disney

Hai nhân vật chính của Tarzan - Jane và Tarzan - được tạo ra ở hai nơi khác nhau trên thế giới cùng một lúc. Glen Keane đang làm Tarzan ở California trong khi Ken Duncan đang phát triển Jane ở Paris. Điều đó gây ra nhiều bất tiện khi làm phim hoạt hình và hai họa sĩ minh họa phải gửi hàng trăm hình ảnh động cho nhau và tổ chức vô số hội nghị truyền hình. Tính cách và cách cư xử của Jane dựa trên Minnie Driver, người cũng lồng tiếng cho Jane trong phim.

# 6 Tiếng chuông Tinker Trong Peter Pan (1953)

Nguồn ảnh: Art Of Disney

Vì thành tích xuất sắc trong việc tạo ra các nhân vật nữ, nhiệm vụ tạo ra Tinker Bell được giao cho nhà làm phim hoạt hình Marc Davis. Vì nhân vật không biết nói nên nghệ sĩ đã phải rất vất vả để thể hiện cảm xúc qua nét mặt và ngôn ngữ cơ thể. Vẻ ngoài của Tinker Bell giống với những cô gái xinh đẹp thời đó và một số người thậm chí còn so sánh cô với Marilyn Monroe.

# 7 Alice ở Alice ở xứ sở thần tiên (1951)

Nguồn ảnh: Art Of Disney

Alice được tạo ra bởi họa sĩ minh họa Mary Blair, người đã làm việc cho các bộ phim khác của Disney, như Pinocchio và Peter Pan. Công việc của cô được truyền cảm hứng sâu sắc từ nền văn hóa Nam Mỹ đầy màu sắc mà cô đã trải nghiệm trong chuyến đi tới đó cùng Walt Disney. Disney đã gặp khó khăn khi miêu tả câu chuyện theo cách nó được kể trong cuốn sách, vì vậy ông đã mời Blair giúp mình vì ông coi cô là một trong những nghệ sĩ tài năng nhất của mình - và cô chắc chắn đã chứng minh rằng mình là như vậy.

# 8 Belle In Beauty And The Beast (1991)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Belle được tạo ra bởi các nghệ sĩ James Baxter và Mark Henn, những người đã có kinh nghiệm làm việc trên các nhân vật Disney khác như Ariel, Jasmine, Mulan và Tiana trước đó. Mục tiêu của các nghệ sĩ là làm cho Belle trông giống người châu Âu - vì vậy họ đã thêm đôi môi đầy đặn hơn, đôi mắt hẹp hơn, lông mày đậm hơn và lọn tóc đặc trưng trên khuôn mặt cô. Vẻ ngoài của Belle chủ yếu được lấy cảm hứng từ Vivien Leigh và Audrey Hepburn.

# 9 Maleficent trong Người đẹp ngủ trong rừng (1959)

Nguồn ảnh: Andreas rời đi

Maleficent được tạo ra bởi Marc Davis, cũng chính là người đã tạo ra Cruella De Vil’s và Tinker Bell. Ý tưởng nghệ thuật đầu tiên có nhân vật mặc trang phục màu đỏ và đen vì nó có ý nghĩa mạnh mẽ đối với nghệ sĩ nhưng màu sắc sau đó được thay đổi thành đen và tím khi chúng xung đột với nền.

# 10 Cruella De Vil trong một trăm lẻ một chú chó đốm (1961)

Nguồn ảnh: Art Of Disney

Cruella De Vil là một người khác của Marc Davis, người đứng sau Maleficent trong Người đẹp ngủ trong rừng và Tinker Bell trong Peter Pan, những tác phẩm thiên tài.

# 11 Quý tộc trong Quý tộc (1970)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Ken Anderson, nghệ sĩ đứng sau Aristocats, đã mất cả mười tám tháng để phát triển những nhân vật đáng yêu này.

# 12 Beast from Beauty And The Beast (1991)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Thu về con số khổng lồ 403 triệu USD, Người đẹp và Quái vật được coi là một trong những bộ phim hoạt hình thành công nhất mọi thời đại và thậm chí còn được đề cử giải Oscar. Các nghệ sĩ thiết kế các nhân vật đã có một lịch trình dày đặc - thay vì thời gian 4 năm như thường lệ để hoàn thành bộ phim, họ chỉ được giao hai. Điều đó dẫn đến việc bộ phim có những cảnh được sử dụng lại từ các bộ phim trước đó của Disney và thậm chí công chiếu mà không được kết thúc hoàn toàn!

# 13 Công chúa Jasmine In Aladdin (1992)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Mark Henn ban đầu được thuê để minh họa cho mẹ của Aladdin nhưng khi bà bị loại khỏi bộ phim, anh được giao phần thiết kế cho một trong những nhân vật chính - Jasmine. Thẩm mỹ của cô dựa trên văn hóa và kiến ​​trúc Ả Rập, đặc biệt là Taj Mahal.

# 14 Hoa Mộc Lan Trong Hoa Mộc Lan (1998)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Nhân vật Hoa Mộc Lan được tạo ra để giống với các bức tranh truyền thống của Nhật Bản và Trung Quốc và được vẽ với các nét ít nữ tính hơn khi so sánh với các công chúa Disney khác.

# 15 Flynn Rider Trong Rapunzel (2010)

những bức ảnh đẹp nhất trên thế giới từ trước đến nay

Nguồn ảnh: Wikipedia

Ngay từ đầu, Flynn Ryder đã được cho là một “tên trộm bảnh bao” - ngoại hình của anh ấy phù hợp với Rapunzel’s. Để đạt được điều đó, các nhà sản xuất và nhà làm phim hoạt hình đã mời những người phụ nữ từ văn phòng đến một buổi “Họp mặt những người đàn ông nóng bỏng”, nơi họ mang những bức ảnh về những người đàn ông mà họ thấy đẹp trai nhất. Những người chiến thắng rõ ràng là Clark Gable và David Beckham.

# 16 Nữ hoàng độc ác trong nàng bạch tuyết và bảy chú lùn (1937)

Nguồn ảnh: Art Of Disney

Walt Disney nảy ra ý tưởng tạo ra một bộ phim hoạt hình từ câu chuyện “Nàng bạch tuyết và bảy chú lùn” của anh em nhà Grimm vào năm 1934. Ông đã mất ba năm để hoàn thành nó và dành toàn bộ số tiền của mình vào việc sản xuất - nhưng đó là một thành công đáng kinh ngạc. Nửa năm sau khi công chiếu, Walt đã kiếm đủ tiền để mở một xưởng phim mới ở Burbank.

# 17 Anna In Frozen (2013)

Nhiều người so sánh vẻ ngoài của Anna với vẻ ngoài của Rapunzel - nhưng khi nhìn kỹ hơn, chúng rất khác nhau. Đôi má của Anna đầy đặn hơn, khuôn mặt tròn hơn và lông mi cũng to hơn Rapunzel’s. Tuy nhiên, có một số điểm chung, như trang phục của họ, đều lấy cảm hứng từ trang phục truyền thống của Na Uy.

# 18 Genie In Aladdin (1992)

Nguồn ảnh: Art Of Disney

Thần đèn được tạo ra bởi Eric Goldberg, một người mới đến với thế giới Disney vào thời điểm đó. Bản thân nghệ sĩ khá là một diễn viên hài và được truyền cảm hứng rất nhiều từ các tác phẩm của nhà biếm họa Al Hirschfeld.

# 19 Aladdin Trong Aladdin (1992)

Nguồn ảnh: Art Of Disney

Câu chuyện của Aladdin được lấy cảm hứng từ cuốn sách “Nghìn lẻ một đêm” - một tuyển tập các câu chuyện dân gian Trung Đông. Tuy nhiên, câu chuyện của Aladdin đã bị thay đổi một chút khi tạo ra bộ phim: trong câu chuyện gốc, không có thảm bay và cha mẹ của nhân vật không hề qua đời.

# 20 Ariel trong nàng tiên cá (1989)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Glen Keane nói đùa rằng Ariel trông giống như vợ của anh ấy trừ vây. Người làm phim hoạt hình dựa trên Ariel’s trông Alyssa Milano.

# 21 Nàng bạch tuyết trong nàng bạch tuyết và bảy chú lùn (1937)

Nguồn ảnh: Art Of Disney

Bộ phim hoạt hình dài tập đầu tiên của Walt Disney “Snow White and The Seven Dwarfs” đã thành công ngoài sức tưởng tượng và có các họa sĩ minh họa tài năng như Albert Hurter, Gustaf Tenggren và Joe Grant cùng thực hiện. Vẻ ngoài của Bạch Tuyết đã giảm đi rất nhiều so với bản gốc để khiến cô ấy trông giống thật hơn.

# 22 Cinderella In Cinderella (1950)

Nguồn ảnh: Art Of Disney

Cinderella là một tác phẩm khác của nghệ sĩ tài năng Mary Blair, người mà kỹ năng nghệ thuật của Walt Disney rất tin tưởng. Không cần phải nói, cô ấy đã thành công một lần nữa kể từ khi Cinderella thành công rực rỡ khi phát hành vào năm 1950.

# 23 Công chúa Aurora trong Người đẹp ngủ trong rừng (1959)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Đối với Người đẹp ngủ trong rừng, Walt Disney đã thách thức các nhà làm phim hoạt hình làm cho các nhân vật chân thực nhất có thể và họa sĩ minh họa Marc Davis đã làm điều đó khi thiết kế Princess Aurora. Vẻ ngoài của cô được lấy cảm hứng chủ yếu từ Audrey Hepburn.

# 24 Vua Triton trong Nàng tiên cá (1989)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Trong câu chuyện gốc của Hans Christian Andersen, Triton không có tên và không có thành kiến ​​với con người. Vẻ ngoài của anh được lấy cảm hứng từ thần biển Poseidon của Hy Lạp.

25 Peter Pan Trong Peter Pan (1953)

Nguồn ảnh: Wikipedia

Nhân vật của Peter Pan được tạo ra bởi nhà làm phim hoạt hình Mit Kahl, người ban đầu muốn làm hoạt hình Thuyền trưởng Hook. Người nghệ sĩ cho biết anh đã gặp một số khó khăn khi tạo hình nhân vật lơ lửng giữa không trung.