Nếu bạn đã từng đến thăm nhà của ông bà hoặc ông bà cố của mình, bạn có thể nhận thấy phòng của họ được trang trí khác nhau như thế nào so với nơi ở của bạn. Nhưng bạn đã bao giờ nghĩ những căn phòng giống nhau có thể trông như thế nào cách đây bốn, năm hoặc thậm chí sáu trăm năm chưa?
Các nhà thiết kế tại Homevisor, một thị trường kỹ thuật số cho các dịch vụ gia đình, đã tạo ra một dự án độc đáo cho thấy xu hướng thiết kế nội thất đã thay đổi nhiều như thế nào trong 600 năm qua. Từ những tấm gỗ trong căn hộ thời Phục hưng đến đồ nội thất trừu tượng và vui nhộn trong những ngôi nhà theo phong cách hậu hiện đại, hãy xem xu hướng thiết kế nội thất trong suốt những năm qua trong bộ sưu tập dưới đây!
Thêm thông tin: Trang chủ VPN | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Đọc thêm
Phục hưng (1400 - 1600)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Nghệ thuật và văn hóa được tái sinh khi thời kỳ Phục hưng của Pháp lan rộng khắp châu Âu. Các kiến trúc sư nhận thấy một sự nhiệt tình mới đối với lối trang trí công phu và các chi tiết tinh xảo, lấy cảm hứng từ chủ nghĩa nhân văn và tự do mới. Ảnh hưởng của Ả Rập và Châu Á đã làm sống lại nghệ thuật trang trí, và sự chú ý cẩn thận đến tính đối xứng và hình học đã mang lại một cảm giác hài hòa mới cho nội thất Châu Âu.
Chúng tôi thiết kế chiếc tủ trong hình ảnh phòng khách thời Phục hưng của chúng tôi theo hình dạng của một cung điện (cung điện) nhỏ phổ biến vào thời điểm đó. Các cột và ban công của nó lặp lại hình dạng của tòa nhà, gợi lên sự hài hòa. Tấm thảm Thổ Nhĩ Kỳ được lấy cảm hứng từ tấm thảm được nhìn thấy trong bức tranh của Hans Holbein the Younger, một họa sĩ người Đức sống ở London thời Phục hưng. Những tấm thảm như thế này được dệt lần đầu tiên ở miền tây Thổ Nhĩ Kỳ vào thế kỷ 14 và trở nên rất phổ biến ở châu Âu thời Phục hưng ”.
Baroque (1590 - 1725)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Thảm Thổ Nhĩ Kỳ đã lỗi mốt trong thời kỳ Baroque, vì kiến trúc sang trọng và phức tạp hơn đòi hỏi đồ đạc và phụ kiện phải phù hợp. Nhà thờ Công giáo là những người đầu tiên phát triển cảm giác sung túc mới này như một nỗ lực để gây ấn tượng với quần chúng thất học bằng sự giàu có và quyền lực của họ. Do đó, các khung của căn phòng kiểu Louis XIV dường như được dát vàng.
Bên dưới lớp sơn mạ vàng, khung của đồ nội thất thường được làm từ gỗ nhiệt đới. Các vật liệu kỳ lạ khác như ngà voi rất phổ biến và các bề mặt như sàn nhà và mặt bàn thường là đá cẩm thạch. Bảng màu của chúng tôi ở đây rất ấn tượng và gợi cảm. Việc chơi ánh sáng xung quanh một phòng khách baroque sẽ được phóng đại để tạo ra cảm giác chuyển động và to lớn. '
đây là bạn trai của tôi và đây là meme bạn trai của anh ấy
Rococo (1700)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Vào cuối thời kỳ Baroque, một tập hợp con của phong cách đã đánh cắp ánh đèn sân khấu trong một thời gian ngắn. Phong cách Rococo (từ tiếng Pháp rocaille, có nghĩa là trang trí bằng vỏ sò) nổi tiếng chỉ trong ba thập kỷ dưới triều đại của Louis XV. Nó nhẹ hơn, hay thay đổi hơn và tự do hơn Baroque. Đối với một số người, nó phù hợp hơn với sự thân mật của ngôi nhà gia đình hơn là phong cách nhà thờ lớn trước đó.
Vỏ và họa tiết hoa trong phòng khách Rococo của chúng tôi là điển hình cho ảnh hưởng vui tươi hơn của phong cách này đối với trang trí nhà. Chân cabin và chân cuộn của đồ nội thất cân bằng một cách tinh tế giữa tinh thần cao cấp và sự sang trọng. Các cuộc tụ họp xã hội trong nhà trở nên phổ biến hơn vào đầu thế kỷ 18. Phong cách Rococo cho phép chủ nhà thể hiện sự giàu có và gu thẩm mỹ của mình mà không cần phải phô trương hay ngột ngạt ”.
Tân cổ điển (1780 - 1880)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Cuối kỷ nguyên Georgia đã mở ra một kỷ nguyên kiến trúc mới tương ứng với thời kỳ Baroque và Rococo. Việc khám phá lại Pompeii đã góp phần tạo ra những hiểu biết mới về kiến trúc La Mã và Hy Lạp. Điều này đã truyền cảm hứng cho một phong trào hướng tới các nguyên tắc thiết kế ‘trang nhã’ hơn, tinh tế hơn và vượt thời gian, thoát khỏi sự hào nhoáng và mới lạ của xu hướng Baroque.
Hãy chú ý đến các đường thẳng và bố cục hợp lý, gần như toán học của phòng khách Tân cổ điển của chúng tôi. Những nguyên tắc thiết kế này đã được truyền bá khắp châu Âu bởi các nghệ sĩ học tại Học viện Pháp ở Rome. Lưu ý hình dạng giống như cột của lò sưởi, đèn và bảng điều khiển. Màu sắc nhẹ nhàng và không bị kịch. Một khẩu vị đơn giản nhấn mạnh cảm giác khắc kỷ, cao cấp về hình thức mà Tân cổ điển thể hiện. '
Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ (1860 - 1910)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Phong trào Thủ công và Nghệ thuật bắt đầu ở Anh như một phản ứng chống lại sự cơ giới hóa của sự sáng tạo và những bất công kinh tế của thời đại công nghiệp. Đó không phải là một cách tiếp cận quá theo phong cách, đặt trách nhiệm thiết kế và chế tác lại vào tay những người thợ lành nghề. Tuy nhiên, nội thất Nghệ thuật và Thủ công có chung một thẩm mỹ về sự đơn giản, chất lượng của vật liệu và sự kết nối với thiên nhiên.
Những ý tưởng và diện mạo của phong trào Thủ công và Nghệ thuật đã lan đến các phòng khách của người Mỹ thông qua ảnh hưởng của các chuyến lưu diễn kiến trúc-nhà thiết kế, tạp chí và các bài giảng về xã hội. Gustav Stickley là nhà thiết kế Thủ công và Nghệ thuật hàng đầu của Mỹ. Bạn có thể thấy ảnh hưởng của anh ấy trong đồ gỗ nội thất bằng gỗ có chức năng dẫn dắt trong hình ảnh, tạo nên một nét đặc trưng của đồ gỗ lộ thiên. Sự nhấn mạnh này vào gỗ, đồng thau và nét chạm khắc của nghệ nhân mang đến cho nội thất Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ một bảng màu tối, màu đất và có kết cấu ”.
Tân nghệ thuật (1890 - 1920)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Art Nouveau là một‘ nghệ thuật mới ’trong một thế kỷ mới. Các nhà thiết kế nội thất đã kết hợp đồ thủ công với các kỹ thuật công nghiệp mới, vốn thường được thực hiện cho một quá trình tốn kém. Nội thất và phụ kiện rất sang trọng và hiện đại, thể hiện ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản, mà các nghệ sĩ châu Âu lần đầu tiên nhìn thấy vào gần cuối thế kỷ 19.
Những chiếc bình và đèn trong phòng khách theo trường phái Tân nghệ thuật của chúng tôi được lấy cảm hứng từ Louis Comfort Tiffany, nghệ sĩ nổi tiếng và Giám đốc thiết kế đầu tiên tại Tiffany’s. Các hình thức thổi bằng thủy tinh của ông là một sự tôn vinh đối với thế giới tự nhiên, và màu sắc tươi tốt, óng ánh và xoáy của chúng là đặc trưng của Art Nouveau. ”
Art Deco (những năm 1920 đến 1960)
lựa chọn thay thế cho giường truyền thống.
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Nếu Bauhaus và Chủ nghĩa Hiện đại là sự tận dụng những tiến bộ của thế kỷ 20, thì Art Deco là một sự tôn vinh quyến rũ. Các nhà thiết kế nội thất đã lấy cảm hứng từ hình học và chuyển động của thời đại máy móc, vật liệu và biểu tượng của các nền văn hóa cổ đại, và sự tái sinh trong tự nhiên. Và họ không ngại sử dụng tất cả chúng cùng nhau.
Các nhà thiết kế đã tạo ra cảm giác sang trọng bằng cách sử dụng nhiều loại vật liệu, bao gồm gỗ sơn mài, kính màu, thép không gỉ, nhôm, đồ trang sức và da. Màu sắc đậm và sự tương phản nổi bật gợi lên sức mạnh và sự tự tin.
Những đường thẳng mạnh mẽ xuyên qua lò sưởi và gương trang trí đến các tòa nhà chọc trời trong các bức tranh khắc gỗ trên tường. Cũng cần lưu ý cách những đường kẻ này mạnh dạn đối lập với chiếc ghế sofa hình vỏ sò, những chiếc ghế dài, đồ trang trí và đồ trang trí có gai nhọn. '
Chủ nghĩa hiện đại (1880 - 1940)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Giống như phong trào Thủ công và Nghệ thuật, Chủ nghĩa Hiện đại không phải là một phong cách hơn là một triết học. Kiến trúc sư và nhà thiết kế người Thụy Sĩ Le Corbusier, người tiên phong của Chủ nghĩa Hiện đại cho biết: “Một ngôi nhà là một cỗ máy để sống. Phòng khách theo trường phái Hiện đại sử dụng các vật liệu và công nghệ mới nhất. Nó được thiết kế để thoải mái, chức năng và giá cả phải chăng. Vẻ đẹp là một phần thưởng, mặc dù các giải pháp thiết kế trang nhã được đánh giá cao.
Những ‘giới hạn’ này đã chứng tỏ nguồn cảm hứng cho thế hệ ‘nhà thiết kế nội thất chuyên nghiệp’ đầu tiên. Chiếc bàn mà bạn thấy ở trên được lấy cảm hứng từ một thiết kế nổi tiếng của nhà thiết kế người Mỹ gốc Nhật Isamu Noguchi. Nó chỉ bao gồm một tấm kính, hai giá đỡ bằng gỗ giống hệt nhau và một thanh trục để giữ chúng lại với nhau. Đèn Anglepoise ban đầu được phát minh bởi một kỹ sư lấy cảm hứng từ công việc của ông về hệ thống treo xe - thể hiện mối liên hệ chặt chẽ giữa nội thất theo chủ nghĩa Hiện đại và ngành công nghiệp thế kỷ 20 ”.
Bauhaus (1919 - 1934)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
thiệp giáng sinh ảnh cá nhân vui nhộn
“Bauhaus (vần với‘ cow-house ’) là một trường phái nghệ thuật và kiến trúc có ảnh hưởng lớn của Đức. Nó chỉ tồn tại trong 14 năm cho đến khi chính phủ Đức Quốc xã đóng cửa vào năm 1933. Thiết kế Bauhaus là một tập hợp con triệt để của Chủ nghĩa Hiện đại, chú trọng nhiều hơn vào tinh thần con người và người làm nghề. Như với Chủ nghĩa Hiện đại, chức năng tuân theo hình thức. Nội thất Bauhaus đúng với chất liệu của chúng, có nghĩa là chúng không che giấu cấu trúc cơ bản của một món đồ nội thất để làm cho nó đẹp đẽ.
Tấm thảm Bauhaus của chúng tôi được lấy cảm hứng từ tác phẩm của Anni Albers, một sinh viên tốt nghiệp và là giáo viên của trường Bauhaus. Albers đã thử nghiệm với hình dạng và màu sắc để tạo ra những sản phẩm dệt may không kém phần nghệ thuật và thủ công. Đèn được mô phỏng theo MT8 hoặc ‘Đèn Bauhaus.’ Các bộ phận hình tròn, hình trụ và hình cầu của nó tạo nên sự thống nhất về mặt hình học và có thể được chế tạo với thời gian và vật liệu tối thiểu. Loại chụp đèn mờ đục này trước đây chỉ được nhìn thấy trong các cơ sở công nghiệp ”.
Hiện đại giữa thế kỷ (1930 - ngày nay)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Phong trào Hiện đại giữa thế kỷ nổi lên như một phong trào ngoại ô, nhẹ nhàng hơn theo chủ nghĩa Hiện đại, tích hợp các yếu tố tự nhiên. Các nhà thiết kế nội thất đã giới thiệu các yếu tố mộc mạc và sử dụng màu sắc tự do hơn lấy cảm hứng từ xu hướng nội thất Scandinavian và Brazil. Những vật liệu như mây, tre, đan vừa tạo cảm giác tự nhiên vừa hiện đại khi được đưa vào phòng khách dưới dạng ghế, gương, trang trí.
Đèn chiếu sáng tuyên bố vẫn là một cách đơn giản để thêm ấn tượng vào phòng khách gia đình được sử dụng tốt. Chụp đèn và đèn đứng trong bức tranh của chúng tôi đều vay mượn các yếu tố trang trọng từ Chủ nghĩa Hiện đại và Bauhaus nhưng lại mang dáng vẻ vui tươi của các công cụ ngoài trời được đặt lại. Màu mù tạt sáng của chiếc ghế bành và bình hoa là minh chứng cho kỹ thuật Hiện đại giữa thế kỷ phổ biến trong việc ghép nối các màu trung tính bị tắt tiếng với một màu đặc trưng bão hòa. '
Hậu hiện đại (1978 - ngày nay)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Thiết kế hậu hiện đại có thể theo dõi những ảnh hưởng nghệ thuật của nó từ nhà siêu thực xác định thời đại, Marcel Duchamp, cho đến người yêu vương miện của Pop Art, Andy Warhol, đến Bad Taste mơ hồ của Jeff Koons. Tất cả kết hợp với nhau vào những năm 1980 khi các nhà thiết kế trút bỏ xiềng xích của Chủ nghĩa Hiện đại và tiếp cận nội thất với cảm giác hài hước và sự tự tin khôn ngoan mà chúng ta gắn liền với thập kỷ.
Trong phòng khách Hậu hiện đại, mọi tác phẩm đều là một tác phẩm nói - bởi vì mỗi tác phẩm đều có ý nghĩa kép hoặc trò đùa thị giác để giải nén. Các vòm trong hình ảnh của chúng tôi đặt câu hỏi về những lý tưởng cổ điển về hình thức, cả hai mặt phẳng và không làm phẳng một hình dạng khắc khổ truyền thống với ảo ảnh quang học được gợi lên bởi bảng màu bất kính của chúng. Ý nghĩa của tấm thảm đơn giản hơn. Nó tạo thêm cảm giác rock n ’roll với hình dạng đĩa hát vinyl - một kỷ niệm mỉa mai giống như Warhol của chủ nghĩa duy vật cuối thế kỷ 20”.
Đương đại (những năm 1980 - ngày nay)
Tín dụng hình ảnh: Trang chủ
“Một thời đại lộn xộn đòi hỏi một phòng khách thoải mái. Phong cách đương đại ngày nay vay mượn những đường nét rõ ràng của Chủ nghĩa Hiện đại và cảm giác thoáng đãng, ngoài trời của ngôi nhà Hiện đại giữa Thế kỷ. Các nhà thiết kế nội thất vào cuối những năm 2010 rất thích Bauhaus bằng cách bóc tách các bề mặt để hiển thị các vật liệu tại nơi làm việc. Tuy nhiên, vật liệu xây dựng và hàng dệt tiên tiến ngày nay có thể hài lòng cùng với các tính năng công nghiệp được thay thế từ các thời đại trước đây.
Sàn trần nhẵn và những bức tường gọn gàng của phòng khách hiện đại của chúng tôi tạo ra một cảm giác thông thường về không gian và ánh sáng. Nghệ thuật trừu tượng trên các bức tường ngăn khu vực này cảm thấy trống rỗng và tạo ra phong cách tinh tế của môi trường xung quanh tối giản. Cũng hãy quan sát, việc sử dụng đường kẻ để thu hút ánh nhìn của bạn xung quanh, chẳng hạn như ánh sáng trung tâm nằm ngang, vừa đặc biệt vừa rất đơn giản - và dường như mở rộng và tăng chiều cao cho căn phòng. '
Xem video đầy đủ bên dưới!